3 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Видеоигры, по которым никогда не снимут кино

Снимать фильмы по играм — это очень плохая идея. Объясняем, почему

Вот уже который год подряд профессиональные критики твердят, что снимать фильмы по мотивам видеоигр — это очень плохая идея, а продюсерам все неймется. Только на этот год запланированы премьеры нескольких таких лент. Между тем за всю историю кинематографа лишь нескольким фильмам удалось перейти зыбкий мостик, отделяющий океан треша от нормального жанрового кино. Парадокс? Отнюдь. Просто исходный материал уж очень «строптивый». И мы сейчас объясним почему.

Абсолютно все попытки адаптировать события культовых игр для большого экрана сталкиваются с несколькими фундаментальными проблемами. Давайте для удобства разобьем их на несколько пунктов, а после попытаемся ответить на вопрос, возможно ли вообще снять не просто достойное, но отличное кино по мотивам лучших представителей нашей с вами любимой индустрии.

Сюжет/фабула

Полагаем, вы не раз замечали, насколько захватывающими могут быть события любимого экшена или хоррора. Вот мы смотрим открывающую заставку, потом бродим по локации, решаем загадки, перестреливаемся с противниками или прячемся от них. Смотрим еще один ролик — и так до финала. Иногда структура усложняется за счет использования разработчиками открытого мира. Появляются дополнительные активности, подобные сюжетные линии. Однако сам подход от этого меняется не сильно. Нам все также нравится происходящее на экране и мы просто не замечаем грубых склеек, сюжетных триггеров и прочих сугубо технических (с нашей точки зрения) вещей.

Однако стоит только перевернуть ситуацию на 360 градусов и посмотреть на игру с точки зрения кинематографа, как выясняется, что сценаристы интерактивных блокбастеров не то чтобы уж очень старались. Схожая история происходит и при попытке перенести события условного «Убей всех пришельцев и сбеги 15» на большой экран. Происходит это оттого, что история в фильме и история в видеоигре преследуют разные цели.

Но для начала давайте разберемся в терминах. Для сколь-нибудь вменяемого анализа сценария необходимо знать как минимум о двух его составляющих — сюжете и фабуле. Эта парочка, как шерочка с машерочкой, ходит под ручку и даже вальсы вальсирует совместно, но задачи у них все же несколько разные. Сюжет, говоря простым языком, — это последовательность эпизодов. Например, в условном хорроре героиня бежит от маньяка, потом прячется в телефонной будке, рыскает в библиотеке в поисках подсказок и принимает финальный бой. Так вот, каждый из этих эпизодов — и поиск подсказок, и финальный бой — это составляющие сюжета. Максимально внешний уровень — то, из чего состоит история в глобальном смысле.

Фабула — птица совсем иного полета. Она как та девица, которая сексом занимается только в миссионерской позе и с выключенном светом. Опять же, максимально упрощая, речь идет о последовательности действий. Давайте в качестве иллюстрации возьмем пример выше. Есть некоторая череда эпизодов. В первом героиня бежит от маньяка. Что она в это время делает? Размахивает руками, кричит, вертит головой в разные стороны. Во втором отрывке, во время пряток в телефонной будке, сгибается в три погибели, трясется и поджимает губу. Вот эта последовательность действий и формирует фабулу.

Если обобщить все вышесказанное, то получится нехитрая формула. Сюжет отвечает на вопрос «что происходит», фабула — наполняет происходящее жизнью, отвечая параллельно на вопрос «как это происходит». Эта формула универсальна для всего классического искусства. Взять, к примеру, картину Виктора Васнецова «Богатыри». Что на ней происходит? Мы видим трех мужчин, которые осматривают местность на наличие врагов. В случае с картиной сам факт осмотра — это сюжет. А вот то, что делают богатыри — смотрят вдаль, хватаются за меч — это фабула запечатленных художниками эпизода.

В развлекательном кино фабула и сюжет — это царь и бог происходящего. Все аудиовизуальные приемы, монтажные склейки, символьная система подчинены их раскрытию. Кроме того, они равнозначны. Задача режиссера и его команды сделать историю интересной для зрителя. С видеоиграми ситуация, мягко говоря, противоположна. Начать, впрочем, стоит с главного мифа, который ходит по пятам за индустрией.

Обычно, когда речь заходит об игровых сюжетах, геймеры вспоминают заставки. Дескать, вот они его и отображают, вот она, последовательность эпизодов. Это в корне неверный подход, поскольку, рассуждая таким образом, мы отказываем видеоиграм в их главном козыре — интерактивности. В действительности у любой современной сценарно ориентированной игры двойная фабула и двойной сюжет.

На первом уровне мы видим происходящее в максимально привычном для фанатов кинематографа виде — через заставки. В этих эпизодах герои разговаривают, иногда стреляют, шутят, что-то делают. Закавыка в том, что это лишь часть происходящего — мы будто смотрим в запотевшее окно, видим лишь крохотную часть события. Видеоигры на то и новый вид искусства, что позволяют раскрыть тему, прибегая к принципиально иному, в отличие от кинематографа, инструментарию.

Речь, конечно же, идет об интерактивной части. Когда заставка заканчивается, сюжет и фабула игры не ставятся на паузу — действие развивается через игровой процесс. И вот на этом моменте и начинаются проблемы для всех, кто хочет перенести видеоигру на большой экран. Помните мы говорили, что если посмотреть на события игры с точки зрения кинематографа, то получится жуткая чушь? Вот как раз из-за двойственной природы интерактивных развлечений так и получается.

Читать еще:  Трансляции Pac-Man: Championship Edition 2

Традиционный подход к экранизации видеоигр выглядит примерно следующим образом. Сценарист изучает первоисточник. И… начинает рвать на своей голове волосы, поскольку заставочная часть классической сюжетной видеоигры не содержит в себе необходимого набора сцен и событий, которые можно без проблем превратить в фильм. Заставки в таких играх — лишь вводная часть, которая предвосхищает события. Нередко в них вообще не происходит чего-то значимого с точки зрения фабулы. Основное действие приходится на игровой процесс. И это — очевидный костыль.

Если разложить эпизоды и события внутри них на бумаге, то получится примерно следующая схема:

Точка «А» (заставка) — геймплей — триггер новой зоны — точка «Б» (следующая часть сюжета, новый эпизод).

Фабула этих двух точек максимально несамостоятельна, она находится в прямой зависимости от геймплея, который продолжает события заставки. А теперь представьте себе, что создатели фильма пытаются переложить на киноязык шутер от третьего лица, в котором значимую часть фабулы формирует человек с геймпадом в руках. Попытка обыграть наиболее известный паттерн и вплести в повествование как можно больше узнаваемых элементов заранее обречена на провал, поскольку зритель не ощутит тех эмоций, что геймер, ведь игра, в отличие от фильма, приносит удовольствие совсем иного рода: механизм взаимодействия «человек — продукт» отличается в разы.

В лучшем случае зритель увидит бедный на события, практически бессюжетный боевик, единственное достоинство которого — это визуальная составляющая. Поверьте, на фоне этакой подделки даже самая плохая часть «Форсажа» будет ощущаться как новый фильм Тарковского. На этом месте поклонники видеоигр почти наверняка воскликнут: «Постой, но ведь есть же проверенные временем шедевры! Ты просто на Silent Hill посмотри!». Да, есть, но эти игры шедевры с точки зрения индустрии электронных развлечений. Если разложить события любой из частей Silent Hill на бумаге, то получится жуткая чушь, включающая в себя блуждание по локациям и решение загадок — штука, интересная геймерам, но жутко зевотная для зрителей, а большего в «скрипте» SH и нет, поскольку у создателей великолепной серии хорроров не было задачи удивить наблюдающих из-за плеча за прохождением людей. В итоге режиссерам и сценаристам приходится идти на хитрости. И вот на этом месте возникает вторая проблема.

Аудитория

Она у экранизаций видеоигр двойная. Разумеется, создатели этих фильмов стараются заманить в кинотеатры как можно больше людей «не в теме». Однако это не значит, что авторам фильмов глубоко плевать на фанатов первоисточника. Вовсе нет! Они составляют вторую и зачастую большую часть зрителей, в особенности если игра культовая и заслужила множество призов, наград и симпатий со стороны геймеров.

Вот только сами геймеры зачастую ведут себя как жеманные примадонны, которые просто не понимают, что их любимую серию невозможно перенести в киноформат в масштабе один к одному. В интернете поднимается форменный Плач Ярославны из-за мелких деталей, несоответствия сюжетных линий, якобы неправильного раскрытия персонажей — в общем, стандартный хейтерский набор. Достаточно вспомнить реакцию публики на довольно сносную экранизацию Silent Hill.

Бывают ли исключения? Безусловно. Например, в середине девяностых аудитория с радостью приняла самую первую «Смертельную битву». Она в целом устроила и геймеров, и обычных зрителей — правда, действительно хорошим фильмом от этого не стала, но это уже повод для совсем другого обсуждения. Как-нибудь напишем ретротекст на тему экранных воплощений MK, если хотите.

Культурная вторичность

Можете сколько угодно спорить с этим утверждением, но по факту киноадаптации популярных тайтлов попросту не нужны. Причина проста: почти все видеоигры вторичны по отношению к существующей массовой и элитарной культуре. Причем вторичны по умолчанию, поскольку используют культурные коды кинематографа. Например, Хидэо Кодзима (Hideo Kojima) даже не пытается скрывать, что его квест про андроидов вдохновлен «Бегущим по лезвию», а Снейк из Metal Gear Solid — главным героем «Побега из Нью-Йорка».

Только не спешите готовить кирпичи и арматуру. В том, что игры вторичны нет ничего плохого. Используя ходы из кинематографа, они значительно расширяют его — как раз за счет интерактивности. Именно потому обратный перенос художественного материала — это очень плохая идея. Справедливости ради, в числе проектов последних лет есть несколько приятных исключений. Например, The Last of Us, которая объективно мало чем уступает голливудским фильмам и — сверх того — умудряется выступать для некоторых из них источником вдохновения. Правда, тут возникает логичный вопрос, а зачем вообще этой игре киновоплощение, если она в текущей своей форме — настоящее произведение искусства.

Можно ли вообще снять сносную экранизацию? Как ни странно — да. Вот только для этого сценаристам надо выкинуть из первоисточника вообще все, за исключением вселенной, ее правил, символов и, возможно, врагов. Именно по такому пути пошли в свое время создатели «Принца Персии» или первой «Обители зла». По схожей схеме был снят и первый «Сайлент Хилл». Фанаты, конечно, завоют, зато кино выйдет неплохим. Есть, правда, еще один путь — взять в качестве первоисточника бессюжетную франшизу вроде Space Invaders и на ее основе создать киновселенную. Увы, но это еще более рискованный путь. А какие фильмы по играм нравятся лично вам? Расскажите об этом в комментариях к этому материалу.

Читать еще:  Взгляд на игру Mass Effect: Andromeda

Почему все фильмы, снятые по играм, провальные? Неужели нельзя качественно экранизировать видеоигру?

Кто вам такой бред сказал? Фильмов по играм снято немного, поэтому без труда можно проследить историю каждого из них.

*При оценке бюджета не учитывался расход на маркетинг, т.к. это часто закрытые цифры, точные данные найти сложно.

Мортал Комбат (Смертельная битва, 1995). 7,6/10 на КП, кассовые сборы в 6 раз больше исходного бюджета! Игра и фильм поистине культовые.

Лара Крофт: Расхитительница гробниц (2001). 6,8/10 на КП, кассовые сборы в 2 раза больше бюджета. Раньше это реально был популярный фильм и удачный этап карьеры Анджелины Джоли, её первый топ-гонорар и получение статуса голливудской звезды.

Обитель зла (2002). 7,5/10 на КП. Что первое вспоминаем, когда говорим «Мила Йовович» — правильно — Лилу из «Пятого элемента» и Элис из «Обители зла». Сборы в 3 раза больше бюджета.

Сайлент Хилл (2006). 7,2/10 на КП. Сборы в 2 раза больше бюджета.

Хитмэн (2007). 5,8/10 на КП. Фильм сильно раскритиковали многие — от фанатов до профессионалов (на мой взгляд, фильм неплох, Олифант — добротный актёр), но он успешно прошёл в прокате, собрав 4-х кратную бюджету кассу, а потом ещё и выстрелил на продажах DVD.

Принц Персии: Пески времени (2010). КП 7,3/10. Фильм собрал более 20 млн $ кассы только на территории РФ. С точки зрения денег фильм формально окупился только в 2-кратном объёме, но были крутые продажи DVD и в целом фильм приняли благосклонно. Джейк Джилленхол в главной роли тоже подсобил.

Варкрафт (2016). 7,6/10 на КП. Сборы в 2,5 раза больше бюджета. В РФ собрал более 20 млн долларов. Неофициально считается лучшей экранизацией по мотивам видеоигр.

Соник в кино (2020). Я не фанат игры, трейлер меня тоже не впечатлил совсем, но фильм по кассовым сборам выдал рекордный старт среди всех экранизаций игр. И прокат в самом разгаре. Оценки на КП и IMDB тоже весьма приличные 6,5 и 7/10.

Как видите, достойных экранизаций не так уж и мало.

Почему большинство современных фильмов не может обойтись без постельных сцен? Неужели режиссеры картины боятся не вытянуть фильм без них?

Нет ничего хуже плохо снятой постельной сцены (см. «Комната» Томми Вайсо), потому что в хорошее кино их просто так не втыкают (см. «Служанка» Чхан-ук Пака). Кино, в котором постельная сцена возникает, «чтобы было», она зачастую и выглядит соответствующим образом (в противном случае вопрос вряд ли возникнет — например, понятный и чувственный акцент повествования, или переломный момент, или whatever). Гаспар Ноэ в «Любви» вообще рифмует секс с музыкальными жанрами, сопровождая каждую постельную сцену, в зависимости от происходящего, соответствующей аккомпанементом.

Сам по себе экранный секс привлекателен по многим причинам — от симуляции «взрослости» фильмы до привлечения определенной аудитории. Если же исключить коммерческий и завлекательный потенциал, то ответ очень прост. Потому что постельных сцен столько-то (много или мало) в жизни. Не всегда и не во всех жанрах, но кино подражает жизни, подстраиваясь при этом под нравы публики, под меняющиеся правила приличия. Раньше (кхм, в первой половине XX века) секса на экране практически или вообще не было из-за разного рода цензуры (поэтому постельные сцены прятались в затемнения и намеки: например, в «Касабланке» есть затемнение, вокруг которого ведутся споры, — было или не было).

Сейчас есть возрастные ограничения, что позволяет понять, где, как подробно и что вам могут показать (иногда эти ограничения обходят всякими намеками, но это уже другая тема). Уже этот факт указывает на то, что секс не может быть в большинстве современных фильмов. В частности, разговаривая на серьезные темы, режиссеры не могут избегать такого скучного факта, что у людей есть тела, а у тел бывают постельные сцены. Разумеется, не везде они нужны, не везде они получаются и нередко даже губят фильм (так как никакая одна сцена фильм спасти не сможет).

10 видеоигровых фан-фильмов, которые всех поразили

Фанатские фильмы выпускаются уже на протяжении десятилетий. Будь то энтузиасты или профессионалы, многие режиссеры горят желанием воссоздать миры или персонажей по любимым произведениям. По различным популярным книгам уже были спродюсированы десятки фильмов, но что насчет видеоигр?

К сожалению, дорогим игровым адаптациям и их создателям везет не так сильно, как братьям книжным. То же самое касается фанатских фильмов — режиссеры любители обычно удостаиваются нескольких вялых аплодисментов за попытку, но не более. Причин на это множество, но самая очевидная из них — нехватка бюджета.

Однако всегда найдется исключение. Вот десять фанатских адаптаций к видеоиграм, которые стоит посмотреть.

Убери мы элемент «Red Dead», это будет все еще здоровский вестерн. Ну а с ним даже лучше: авторы ни на минуту не забывали про иконографию игры. Костюмы, декорации и стиль — буквально каждый элемент отсылает к Red Dead Redemption. По мере просмотра создается ощущение, что фильм действительно происходит в хаотичном мире игры от Rockstar, а не просто в очередной западной декорации.

Короткометражка от Wayside Creations стала настолько популярной в 2011 году, что съемочная группа запустила по ней веб-сериал. Сюжет повествует об отряде выживших, которые отправились в пустоши Fallout. И получилось так, будто игра обрела жизнь в нашем мире: тут есть культовые наборы одежды и оружия, роботы и даже забавные «анимации».

Читать еще:  И тут скептики заткнулись!

Но главное, что выделяет ее среди всех адаптаций по Fallout — идеальное воплощение чувства юмора из серии видеоигр. Смешные шутки и забавные моменты возвысили Fallout: Nuka Break до впечатляющих 2.5 миллионов просмотров.

YouTube-канал Corridor Digital давно сделал себе имя, выпуская высококачественные фан-фильмы по мотивам популярных видеоигр. Одной из лучших работ студии является корометражка по Shadow Of Mordor.

Главным костяком картины стали красавцы орки. Окружение слабо напоминает суровый Мордор, но вот его обитатели — очень даже. Как и в игре, они становятся жертвой меча патлатого героя. Экшен замечательно продуман, визуальное воплощение как его способностей, так и убийств — одни из лучших в этом списке.

Важное предупреждение: корометражка, как и видеоигра, наполнена сценами насилия и жестокости.

Знаменитая работа от команды Nukazooka. Вы когда-нибудь задумывались о судьбе Марио после неудачного прыжка? Оказывается, водопроводчик попадает в мрачный, изолированный мир, эдакое «кладбище Марио». Вокруг лишь трупы в красных костюмах, монстры и испортившиеся ящики с бонусами.

Эффекты в этом короткометражном фильме поразительны и отлично справляются с задачей по воплощению в жизнь тонны классических достояний Марио, включая мутировавшего Гумбу, людоеда Луиджи, Лакиту и его облака, и даже массивного Пулю Билла.

10 великих актеров, скрытых в ваших видеоиграх

Словом, о жестоких корометражках. Звание одного из главных мастеров по пластилиновым мультикам заслуженно удерживает режиссер по имени Ли Хардкасл. В 2016 году он воссоздал DOOM во всей его красе: с огромными пушками и ужасающими монстрами. Автор виртуозно смешал ретро-стиль и игровой процесс с жестокими мотивами перезапуска 2016 года.

Это короткий, безумный фильм, который наверняка заставит любого поклонника игр улыбнуться. Кроме того, увидеть зверство DOOM, воссозданное с помощью глины — это то еще зрелище.

Кстати, совсем недавно, к релизу DOOM Eternal, Ли выпустил еще одну работу по мотивам видеоигры.

Metal Gear Solid: Philanthropy был снят еще в 2009 году и считается одним из первых великих фан-фильмов. Впечатляющий хронометраж, проработанный сюжет и удачный цветокор — главные достоинства картины. Наверное, Хидео Кодзима с удовольствием бы и сам снял видео по мотивам своей знаменитой серии игр, да кто ж ему даст.

К сожалению, даже несмотря на огромный подвиг авторов фильма, ему не хватило денег, чтобы по-настоящему отдать должное масштабам Metal Gear. Съемочная команда не смогла добиться достаточного финансирования, и проект остался незавершенным.

Может, с достойным бюджетом получится лучше? В 2015 году Компания Sony Pictures заключила сделку об экранизации Metal Gear Solid. Сценарий фильма напишет Джей Басу, а Джордан Фогт-Робертс выступит режиссёром. Продюсировать картину будет Майкл Де Лука.

Короткометражка от Сэма Балкомба, пожалуй, визуально самая впечатляющая работа в этом списке. Созданный почти полностью из CGI, мир, который он воплощает, живой, красивый и таинственный. Его автор попытался представить, что выйдет из игровой серии Metroid, если реализовать ее в традициях научно-фантастических медиа, таких как «Чужой» или «Звездный путь».

Сэму Балкомбу удалось показать большинство известных способностей Самус и даже воплотить морфовый шар так, чтобы он не выглядел смешным (что само по себе тот еще вызов). Единственное, чего не хватает, так это инопланетных чудовищ. Было бы здорово увидеть киношного Ридли.

Это 12-минутный короткометражный фильм 2013 года от голливудского каскадера Тревора Эдди. Его опыт работы в ряде крупных постановок позволил ему воплотить впечатляющие сцены с экшеном и поставить много рискованных трюков.

Очевидно, вдохновленный перезагрузкой Tomb Raider, фильм рассказывает о женщине, которая рискует жизнью и здоровьем, чтобы спасти маленькую девочку, взятую в заложники наемниками. В нем есть все, на что может рассчитывать поклонник игры: зрелищные горные виды, убийства из лука, стелс, скалолазание, и, наконец, перестрелки на пистолетах.

Перед тем как режиссер Дэн Трахтенберг взял на себя почти невозможную задачу снять хороший сиквел Монстро, он принялся за еще одну трудновыполнимую миссию — сделать отличный фильм из Portal — серии, основанной вокруг использования порталов для решения головоломок.

Никогда не сбрасывайте со счетов этого парня, поскольку он уже дважды сумел доказать, что фанаты не всегда правы. Его короткометражный фильм, основанный на Portal 2, впечатляет своим масштабом и исполнением. Он наполнен ослепительными спецэффектами, хорошо продуманным действием и финалом, который идеально соответствует тону игры.

Режиссер Аллан Унгар воплотил в жизнь Uncharted в фан-фильме, который получился лучше, чем многие профессиональные картины. На роль Натана Дрейка он выбрал любимого поклонниками Натана Фийона. Эти двое прекрасно уловили дух видеоигры, и нам остается только сожалеть, что вряд ли мы когда-нибудь увидим полнометражную версию.

10 фильмов по играм, которые ПОЧТИ вышли

История рассказывает о плененном Дрейке. Его допрашивают, подвергают зверским пыткам, но тот не теряет юмора и пытается выбраться из организованной западни. Повествование ведется в духе видеоигры, который сделал Uncharted одной из лучших игровых серий всех времен. Пятнадцать минут пролетают незаметно, а в конце остается лишь сожаление — сожаление, что все заканчивается так быстро.

Видеоигры все еще являются важным кладезем для создания достойных кинокартин. Главное — не удаляться слишком далеко от первоисточника, забыть о социальных тенденциях вроде феминизма или расовой толерантности, и подойти к делу профессионально, с любовью. Увы, удается это немногим.

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector